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跟风黄龙玉广东台山玉猛涨两成 涨幅高达50%

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摘要:跟风黄龙玉广东台山玉猛涨两成 涨幅高达50%

早在近万年前的旧石器时代晚期,中国人的先祖就发现并开始使用玉石了,人们在制作、使用石制工具时发现了玉这种矿物,它比一般石头更坚硬,于是人们就用它来加工其他的石制品。它有着与众不同的色泽和色彩,晶莹通透,惹人喜爱。于是人们慢慢就用它来做装饰品,又因玉的数量不是很多,而且加工困难,所以只有族群里少数头面人物才有资格佩戴并使用它,这又使它渐渐演变成礼器,祭器或图腾,正是在这种长期缓慢的进化过程中,玉由原来仅仅是一种特殊性质的石头,转化成为代表权力、地位、财富、神权的象征。

早期的古玉多为玉工具,如玉刀、玉斧、玉针。其后就出现玉礼器(祭器)如良渚文化的玉琮,也有部分现象的玉器,如红山文化的玉龙、玉猿等,这些应是作为族群的图腾而制作的。这一时期的玉器并不完全是由现代意义所指的玉石所制作的,它可以是玉,也可以是仅仅漂亮的石头,如与变质大理石共生的透闪石原矿。新石器时代晚期到青铜时代,在中国主流文化区域内已再难见到玉器工具了。

夏代是中国第一个阶级社会,夏代玉器的风格是红山文化、良渚文化、龙山文化玉器向殷商玉器的过渡形态。商代是我国第一个有书写文字的朝代,商代闻名不仅以庄重的青铜器闻名,也以众多的玉器著称。商代玉器装饰品、佩戴饰品大量出现,写实玉器动物、人物多种多样和多种生活用品,充分反映出商代玉石在原始以玉通天地,祭鬼神的巫术、宗教意识基础上,逐渐转化为注重现实生活和自然了,商代玉石的雕琢也进入成熟阶段,尤其线刻、圆雕、浮雕等技法运用完美、娴熟。造型丰富,纹饰精细、各种人物、动物形象生动神奇,可传统商代玉器雕刻工艺,又走向一个新的高峰。

西周较长时间与商并存,其早期玉器造型风格基本沿袭商代特点,后期开始变化,形成独特风格。周代非常重视礼制的建立,从而促进礼仪玉器的发展。西周玉器偏重玩赏,所以雕琢上采用平状平面体为主,浮雕及阴刻相结合,圆雕和镂空为辅,常见纹饰有饕餮纹、云雷纹、鸟兽纹、人体纹等。

春秋战国时期,政治上诸侯争霸,学术上百家争鸣,文化艺术上百花齐放,语调艺术光辉灿烂。此时玉雕展现了承袭西周玉器的基础,同时又包容了新时代的新思想。春秋时期铁器出现,大大促进社会经济和文化的发展。他们佩挂玉饰标榜自己,士大夫们都由一系列的玉佩饰,尤其腰下的玉佩系列更加多彩,所以当时佩玉之风盛行。能体现时代精神的是大量的的龙、凤、虎形玉佩,具有浓郁的中国气派和民族特色。

汉代玉器继承战国玉雕的精华,继承有所发展,并奠定了中国玉文化的基本格局。汉代普遍重视玉料选择,尤其崇尚白玉,大量和田玉进入中原,为汉代玉雕奠定了基础。汉代玉器既有清逸脱俗、自由奔放的特点,同时具有典型的雄浑豪放、气势昂扬的特征。汉代玉器可分为葬玉、礼玉、饰玉、陈设玉四大类,最能体现汉代玉器特色和雕刻工艺水平的是葬玉和陈设玉。

南北朝时佛教传入中国,故在这一时期出现用于佛教方面的器,主要是各种佛像。民间则可见有曲阳白石和黄花石造“玉佛”供养。总体来讲,两晋南北朝对于中国玉文化的发展是一个断代,玉器制作比两汉明显萧条,玉器工艺渐渐滑落谷底。

在中国历史上,隋唐是我国封建社会的两大强盛帝国,这一时期国家经济发达,国富民强。此时东西方有着密切的政治、经济和文化的交流,外来文化进入中国,给中国人带来了许多新鲜的事务与观念,这也反映到玉文化的发展上。受到波斯文化的影响,隋唐玉器上出现了一些新的造型和图案。佛教题材玉器有飞天、肖生玉有立人、双鹿、寿带、风筝,都受到当时绘画与雕塑艺术的影响。此时玉器加工技艺已趋成熟,雕法简练遒劲,突出形象的精神和气韵,颇有浪漫主义色彩。此时也已普遍采用产自西域的和田玉,和田玉温润晶莹的特征,在各种玉雕人像、动物造像中也得到了充分的体现,从而使形象美与玉材美和谐地融合为一体,提高了玉器的艺术性和鉴赏性。隋至盛唐玉器,不论是粗雕还是精雕,其处理都是恰到好处,均可达到气韵生动的艺术境界。

宋代承五代大乱之余,虽不是一个强大的王朝,而在中国文化史上却是一个重要时期。宋代的手工业和工商业空前兴盛,文化发达。此时期的玉器正需在一个承前启后的转折阶段。两宋玉器承袭两宋画风,通常画面构图复杂,多层次,形神兼备,有浓厚绘画趣味,完成了由唐玉偏重工艺性、雕塑性向宋玉偏重绘画性、艺术性的转变。此时皇家用玉品种丰富多彩,宫廷专设有玉作,预料由西域诸国进贡。民间用玉也较前朝为盛,大量出现各种玉配饰、玉用器。皇家、官僚及民间均风行收藏古玉,古董行开始出现伪造或仿造古玉之风气。因此,宋玉又被分为古玉、时代玉、伪古玉和仿古玉。

明代玉器的发展变化,也是与社会的变化相关联的,总体上看,明代玉器渐趋脱离五代、两宋玉器形神兼备的艺术传统,形成了追求精雕细琢、装饰美的艺术风格。明代早期玉器保存着元代玉器的遗风,许多出土的精美玉器还归入元代玉器的范畴之中。明代中期的玉器趋向简略,承袭元末的文人文化的兴盛,出现了有文人色彩的玉器,开始显现出明代社会的特点,明代晚期,古玉已成古董,是高价的特殊商品,商人为了商人为了牟取高利,使用劣质玉,掺色玉等廉价玉材制造了大批假古董,玉器数量激增,艺术上明显变为粗犷,精工者较少。随之玉器工艺出现了商品化的趋势。也反映了此时的作玉、仿古玉及文人用玉的交错发展形势。

清代,经顺治、康熙帝励精图治,发展生产,雍正帝素整吏治,经济繁荣,出现了“康乾盛世”,不仅开通了缅甸翡翠进入中原的路线,又打通了和田玉内运的通路,使和田玉大量运进内地,促进了玉器工艺迅速发展,出现了我国古代玉器史上最为昌盛的时代,也是我国玉文化的第二个高峰。

清代有许多现实生活题材的玉器,一是采取动物形态、自然景观、园林山水、亭台楼阁为题材雕琢。二是使用器具,陈设玉器、文房用品,多采用吉祥如意的荷花、海棠、灵芝、竹林作为装饰题材。做工追求精琢细作,艺术上追求写实逼真。清代玉雕多山子,代表作有“大禹治水”、“会昌九龙图”、“秋山行旅图”、“桐荫仕女图”等名作。

痕都斯坦玉,又称“印度玉”或“莫卧儿玉”,乾隆二十四年传入中国,玉材纯正,造型纹饰充满异国风采。痕都斯坦玉,器皿莹薄如纸,纹饰多采取平面线浮雕,碾磨细润、光滑、不留痕迹,乾隆帝很欣赏,并大力提倡国内工匠吸收其精髓。此时仿汉代古玉也是清代非常重要的成就之一,清代重白玉,黄玉极少,也受到厚爱。

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